垛草（油画） 80.2×100.4厘米 1991年 妥木斯
画家妥木斯曾说：“艺术是心灵的归宿。”他的艺术探索，也始终围绕着“归心”这一主题展开。他的作品，无论是早期的写实风格，还是后期的意象化表达，都透露出一种对精神家园的寻觅。这种寻觅，既是个人的，亦是民族的。他笔下的草原，不仅是地理意义上的内蒙古，更是文化意义上的精神原乡。
作为内蒙古成长起来的著名油画家、美术教育家，从20世纪80年代至今，妥木斯的油画就以独特的艺术风格影响着中国美术界。他的艺术创作扎根于内蒙古广袤的土地，又始终致力于油画民族化与现代化的探索，开创了独特的艺术语言。第四届“中国美术奖”颁奖仪式上，妥木斯荣获“中国文联终身成就奖”，颁奖词这样写道：“妥木斯先生是一位以草原为创作母体，用画笔抒写炽烈地域情感的油画家。其代表作如《垛草的妇女》《长嘶》《东乌旗妇女》等，笔触简洁，色彩醇厚，充满民族特色与现代审美，为中国油画增添了独特魅力，同时，为推动油画艺术在民族地区的发展作出了积极贡献。”这不仅是对他个人艺术成就的至高褒奖，亦是对其艺术精神传承的充分肯定。
“吾心归处——内蒙古美术馆馆藏妥木斯师生油画作品展”精选内蒙古美术馆馆藏作品40幅，并特邀妥木斯及其学生的代表性油画作品49幅，以“吾土吾念——妥木斯的艺术人生”“薪火相传——师生对话场域”“当代回声——草原意象的归心之旅”3个篇章展开，试图呈现的是一场关于文化根性、艺术传承与当代转化的深度对话，透过作品勾勒妥木斯及其学生的艺术探索轨迹，进而探究内蒙古题材在当代油画创作中的生命力与可能性。
在妥木斯的画布上，草原不仅是风景，更是一种精神图腾——粗犷的笔触下藏着对生命的细腻体悟，浓烈的色彩中凝结着对故土的永恒眷恋。从早期探索（20世纪50年代—70年代），多以写实作品反映牧民生活与历史主题，如《炉前工》《枳机滩》；到中期风格成熟（20世纪80年代后），多为“草原抒情”系列，注重色彩与光影的诗意表达，如《垛草》《马语》；再到晚年创作（21世纪后），注重抽象化表达与哲学思考，如“马系列”等，妥木斯始终在探索油画民族化的路径，将西方技法与蒙古族审美精神熔铸为独特的艺术语言。这些作品，正是他毕生追寻精神原乡的见证。本次展出的10余幅作品，如《有雪山的牧场》《石拐召沟》《秋收》等均为20世纪六七十年代首创后，又于2013年前后再次创作的作品，记录和见证了他对于创作持之以恒的热情、思考与探索精神。
妥木斯作为教育家，其教育理念影响深远。他的教学从不拘泥于技法传授，而是强调“从生活中来，到灵魂中去”。此次参展的19位妥木斯的学生，都是这一理念的践行者：有的以写实笔法深耕牧民日常，如燕杰的《挤奶妇》、周宇的《祝福》，有的以抽象语言解构草原符号，如格日勒图的《乘凉》、朝克巴图的《红草地》，但每一幅作品都延续了妥木斯对“地域性”与“当代性”的思考。这种师生间的艺术对话，恰如一场跨越时空的接力，让内蒙古油画的生命力在多元探索中愈发蓬勃。
草原，是妥木斯艺术的母题，也是其学生不断回望与探索的意象，在当代艺术语境下，不再仅仅是地理景观，更成为文化符号与精神象征。在这些作品中，我们可以看到传统与现代的交融、本土与多元的碰撞。年轻一代画家，有的以超现实的手法重构故土的轮廓，如砂金的《额济纳的风景》、王治平的《瑞雪之二》，有的则以极简的线条勾勒出家乡的风骨，赋予传统题材新的表达，如那拉苏的《立秋》、赛音朝格图的《三匹马》等。这种“归心之旅”，不再局限于地理意义上的故乡，而是升华为对文化身份与精神家园的追问。
本次展览通过妥木斯及其学生的作品，构建了一条从传统到当代的艺术脉络，展现了艺术如何在与时代的对话中焕发新的生命力。归心之处，即是吾乡。相信无论是创作者还是观者，都能从中领略到内蒙古油画艺术的独特魅力，更能探寻到那份专属于各自心灵的归栖。妥木斯的艺术追求也将继续激励后来者，在传承与创新中书写新的篇章。
（作者为内蒙古美术馆馆长助理、策展人）
