红色主题美术创作的当代突破，在于以多元艺术语言重构历史记忆，让红色精神获得更具感染力的表达。在国家艺术基金2025年度资助项目“万里征程·伟大转折：弘扬长征精神美术作品巡展”中，李慧勇的油画《雨霁》与范朋杰的中国画《赤水无声》，是这场展览中能够彰显创新理念的代表性作品。两幅作品均跳出传统纪实范式，以意象化表达传递了深刻的精神内涵，既契合展览“传承红色基因，讲好遵义故事”的核心宗旨，更展现了新时代红色美术图像叙事的创新路径。
李慧勇的油画创作，向来以简约的视觉元素承载丰沛精神内涵，擅长借象征手法赋予作品深刻寓意与内在张力。其代表作《雨霁》表现的是红军长征途中召开遵义会议这一重大历史题材，却突破主题创作对人物刻画与场景还原的依赖，转而以“托物言志”的艺术表达，将厚重的历史情感与思想内核寄托于具象之物，构建出兼具审美价值与历史深度的视觉叙事。
作品以遵义会议会址为描绘对象，通过构图与光影的精妙融合，赋予建筑超越物理形态的精神意义。画面中，前方的廊柱与拱顶恰似一扇豁然开启的窗，将观者的视线引向远方。雨后的阳光倾洒而下，会址在其映照下显得格外清新肃穆。悠然栖息于木栏之上的白鸽，既是和平的象征，也隐喻着遵义会议后革命迎来的新希望，成为整幅作品的点睛之笔。阳光、晴空、白鸽等元素的整合，共同构筑起“雨过天晴”的画面意象。艺术家通过抒情唯美的画面，将模糊的历史记忆转化为具象的视觉符号，让观者既能感受到艺术的美，又能深刻领悟遵义会议的历史价值。
如果说《雨霁》是以光影诠释了遵义会议之后的革命曙光，那么范朋杰的《赤水无声》则以冷色调书写了红军队伍的坚韧不屈。
范朋杰的《赤水无声》以红军四渡赤水的历史为背景，聚焦三九寒天红军在赤水河边渡江的艰难场景，以“无声”的氛围营造彰显精神力量。作者借“S”形构图展现队伍浩荡；用“简笔”勾勒人物轮廓，弱化个体细节刻画，使人物群体形成统一的视觉效果；运用没骨技法与冷色调营造凝重、沉寂的氛围。作者并未刻意描绘战斗场面，而是通过对环境氛围的精准把控，让观众仿佛能触摸到寒风的凛冽、感受到河水的冰冷，在多维感官体验中感悟红军战士不畏艰险的民族气节。这种“以境传情”的叙事方式，打破了红色主题美术创作对事件过程的具象还原，转而追求情感共鸣与精神传递，让四渡赤水的历史记忆在诗意的视觉表达中更具感染力。
两幅作品虽聚焦不同的历史场景，却在创作理念上高度契合。它们都突破了红色主题美术创作纪实性的叙事策略，以意象化的表达手法重构历史记忆；都注重氛围营造与情感传递，通过构图、色彩、符号等视觉元素的精心雕琢，让红色精神获得更具当代性的表达。这种创作实践不仅丰富了红色主题美术的艺术语言，更实现了红色文化的有效传播。
（作者为遵义市美术馆展览收藏研究部负责人、遵义市美术家协会副主席）
