作为2025北京国际设计周的重点项目之一，马德里主宾城市展《光之线条（The Line
Dreams）》日前在北京启皓艺术馆举办。展览汇聚来自西班牙的设计师70余件灯具、装置与空间作品。这些作品融合工艺、科技与自然，折射出光的多重语境，其中既有探索材料与形态边界的实验之作，也有延续传统工艺的经典设计。它们在展厅中彼此呼应，构筑出一个兼具理性与诗意的现场，邀请观众在光影流转之间展开一场沉浸式漫游。
步入展厅，观众即刻被温暖的氛围包裹：光线在空间中缓缓流动，宛如水面上的涟漪，又似夜空中被拉长的星轨。色彩、声响与建筑空间多维交织，美轮美奂。
在这片“光的森林”中，每件作品都以不同的方式回应展览主题：有的追溯手工技艺与材料本源，有的强调科技与自然的和谐共生。《水之化石·引力》中通过材质与光的互动，呈现出自然力量的流动与节奏；《羊毛毡灯》以柔软羊毛编织出温暖光影，将可持续理念与手工艺紧密结合；《卡塔纸灯》利用轻盈纸材的折叠与透光效果，让光在空间中舞动，彰显新锐设计的实验精神；而设计师米格尔·米拉的经典作品《篮语》，则承载传统工艺与现代设计理念的传承之美。
不同创作路径的作品在展厅中交织，如光的脉络在空间里延展，既呈现文化深度，也折射出设计的情感温度。观众穿行在现实与想象的光影世界中，感受西班牙设计的多维面貌。
圆桌对话中，马德里设计节总监阿尔瓦诺·马提亚斯表示，本次主宾城市单元不仅是展示马德里当代设计活力的一次重要契机，更是中西两国设计文化交流的桥梁。他认为，“光”既是自然的馈赠，也是文明的符号，光与建筑、景观、物质形态的关系，在不同的社会语境中都有着深刻的文化内涵。他希望，观众在展览中感受到的不仅是视觉的震撼，更是一种思考：在全球语境下，设计如何回应社会、生态与未来的挑战。
参展西班牙设计师代表玛尔塔·阿隆索分享了工作室在玻璃、纺织等材质上的实验，探讨当光进入手工艺世界时，如何生成全新的形态与感官体验。她特别强调“工艺与自然”的互文关系，认为只有当设计回到材质的根本，尊重手工的温度，作品才可能触动观众的情感，并与环境形成更长久的连接。
《光之线条》的呈现，不仅是一场关于光影的艺术实验，更是一种跨越文化的对话。展览通过多个不同的主题单元，揭示了设计如何在自然、科技与社会之间架起桥梁。在光与影交织的场域中，观众得以感受设计的力量——它既是美学的创造，也是责任的实践。
本次展览由北京国际设计周、北京当代艺术基金会、启皓中心、马德里设计节联合主办。
