齐白石于1952年创作的《多子》，蒋兆和在1938年创作的《与阿Q像》，丰子恺于1960年创作的《儿童不知春
问草何故绿》，刘开渠在1946年雕塑的《母与子》，新凤霞与黄苗子、吴祖光在1987年共同完成的《寿桃》，吴瀛于1947年创作的《太湖一角》……7月13日，“经典引领
品格立院——中国国家画院（2024年7月至2025年7月）接受无偿捐赠作品展”在中国国家画院美术馆举办。展览展出了中国国家画院一年来接受的无偿捐赠作品200余件，其数量之巨、门类之广、价值之高，令人赞叹。
在这批捐赠作品中，有蒋兆和、刘开渠、吴祖光、新凤霞、卢光照等艺术前辈家属的无私托付，也有李宝林、陈家泠、庄寿红、姜宝林等当代名家捐赠的个人代表性力作，还有陈玉树捐赠的新时代古典家具以及郑长来捐赠的清代沉船瓷器。在展览现场，捐赠者再次驻足凝视作品，并缓缓道出其中的故事，他们的眼神中流露出不舍，同时也饱含着喜悦。
中国国家画院院长刘万鸣感慨地说：“这些无偿汇聚的珍宝，意蕴深长，价值不可估量。它们填补了中国国家画院收藏体系的多项学术空白，犹如拼图上缺失的关键一角被郑重镶嵌。它们本身已是无价之宝，而捐赠者超越物质的无私义举，是中华美德、中华文脉奔涌不息的印证，为探索中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，写下了最直观、最生动的注脚。”
“如此瞩目的捐赠成果绝非偶然，这建立在中国国家画院长期以来孜孜以求、卓有成效的学术建设基础之上。”中国画学会创会副会长高云说，作为美术创作与研究的高地，中国国家画院以高标准的学术定位、严谨的治学态度，致力于经典艺术的梳理、研究、传承与创新，取得了有目共睹的成就。正是这种深厚的学术积淀、清正的艺术品格和广泛的社会影响力，赢得了艺术界同仁和社会公众的高度认可与信任。捐赠者的义举，正是对画院学术地位与公信力的最大肯定。
如今这些慷慨捐赠的经典作品，已经成为中国国家画院开展创作与研究不可或缺的根基与源泉。中国国家画院将这些捐赠作品视为郑重的文化托付，倾注全力精心守护、系统整理与深入研究，并敞开大门邀请艺术家走进画院，直面经典，沉浸学习。“我们坚信，唯有以经典为炬，方能照亮当代艺术家攀登新时代艺术高峰的征途；唯有以大师的崇高人格为镜，方能树立起当代艺术家修身立德的标杆。艺术大师留给我们的并非单纯的笔墨，还有他们的品格和精神。睹物思人，从这些作品中可以感受到前辈们为国为民的高尚道德情操。”刘万鸣说。
中国国家画院理论研究所所长、研究员陈明表示，在中国美术发展的长河中，继承和创新始终是两个重要课题，继承优秀传统是创新的前提，只有在继承的基础上才能进行有效的创新。“这次捐赠展涵盖了齐白石、蒋兆和、刘开渠、丰子恺等大家具有艺术史价值的美术作品，反映了20世纪中国画、雕塑、漫画的发展脉络和独特面貌，为研究这些美术门类提供了不可多得的经典。”陈明说，蒋兆和的《与阿Q像》是研究中国画创作“徐蒋体系”不可或缺的经典作品；刘开渠的《人民英雄纪念碑》浮雕作品对于研究新中国纪念碑雕塑具有极其重要的价值；丰子恺的作品代表了中国现代漫画的典型面貌和最高水平；而齐白石等大家的作品则是研究中国画传统和开新的重要案例。这些经典作品为中国国家画院的收藏提供了有益的补充，也是中国国家画院“经典引领，品格立院”学术思想的生动实践。“在当代美术创作趋于多元化的文化语境下，重视经典具有很强的现实意义，因为只有深入研究和认识传统经典，才能判断和明确当代美术创作的方向和路径，为当代美术创作提供参照系的同时，激活传统经典作品的当代性价值。”陈明表示。
“从古至今，经典作品始终是中国画创作者的临摹范本，无论是山水花鸟还是人物，通过临摹，与先贤前辈对话，学习他们的用笔运墨，学习他们的造型造境，学习他们的立意构思，在这个过程中完成对中国画的传承。”中国国家画院人物画所专职画家孙震生说，临摹研读的过程，自己沉浸其中，从手头功夫到精神内核都是对传统的致敬与继承，只有通过对不同时代经典作品的研究，才能清晰地梳理中国画的发展脉络，以此来指导当下的创作。
中国国家画院办公室主任、一级美术师董雷表示，当代艺术家既要保持创新意识，也要深入研习传统艺术的精髓，既要突破千篇一律的创作模式，也要从经典中汲取养分，找到个人风格。“中国国家画院的艺术家正努力通过这种传承与创新的结合，提升整体创作水平。此次展览正是一次带动和引领，希望通过这样的展示，让社会特别是美术界意识到，经典不仅是历史遗产，更是当代创作的源泉。艺术家应从传统中寻找灵感，以创新的姿态实现艺术突破。”董雷说。
“‘经典引领，品格立院’是本次展览的主题，也是中国国家画院矢志不渝的学术追求。面向未来，我们将持续深耕经典收藏的学术沃土，做好系统性梳理与活化研究。我们将恪守‘艺术为人民’的初心使命，让国家画院的学术收藏成为精神磁场，吸引、感召、引领越来越多的艺术家向往经典、研习经典，最终立志创造崭新经典。”刘万鸣说。
