袁文彬 诗人与鹤 190x100cm 布面油画 2003年
袁文彬这些年和一群油画家在一起围绕着写意油画这个课题做了许多探索。当然写意和写实也难有鲜明的界限，但是一个艺术家群体有一种总的追求他就自然而然会去探讨艺术造型、艺术表达的具体问题，因为油画是需要通过色彩的追求，造型的笔触以及整个画面的意境来体现它的特征。袁文彬在油画表现上的率性写意是他艺术创作的一个鲜明特点，他的油画总是力求在很放松的态上来表达物象，有时候看上去画得很严谨，但是里面有许多很有兴味的用笔。画面上他特别注重油层的厚薄，有时候甚至是流淌的那种效果，将韵味和塑造相结合在一起；有时候甚至用一些线条在上面进行书写，就像把水墨的，中国画的这种笔意的韵味放到了油画表现之中。所以他的油画，在大的体例上可以说是属于写意范畴的。这个范畴的一个难度是如何画出更有修养，更有内涵的意境。袁文彬的风景画内容很丰富， 其中有一批突出的作品，就是表达中国的园林。园林表现在国画水墨画古典作品和当代作品中比比皆是，用油画表达中国园林需要对园林的空间，对园林的生态，对园林的气息要有更深的独特感悟，袁文彬在表达园林这个题材方面他很好的画出了一种写意的笔调，一种写意的精神，表达了这种意境。
袁文彬在油画上的第二个很鲜明的特点，就是他在色彩上有很强的个性，因为油画是靠色彩来作为主要的语言。袁文彬在色彩造型上积累了很丰富的经验，所以他的作品有很鲜明的，明亮的色彩，在色彩的相互碰撞，叠压，互补这些关系上呈现出既统一又丰富的质量，他把油画的色彩语言做了一种比较深入的探索。
我们今天遇到的是一个图像的世界，图像的丰富，甚至图像的泛滥，成为今天对艺术家最大的挑战。画什么和如何画都是摆在画家面前的艰巨的课题，而油画又是一种比较传统的绘画语言，传统的方式， 如何在一个图像时代能够坚守绘画，坚守油画，并且使绘画的语言能够应对图像时代的挑战，这是一个需要非常深入思考的难题。袁文彬在油画中自觉地追求一种东方文化，围绕着写意油画这个课题做了许多探索。
袁文彬这些年来非常投入的进行创作，一个阶段画一批主题，不断的进行自己的思考，使自己的艺术能够不断得有更明确的这种走向。他的作品，无论是都市题材，还是风景题材，无论画的是室外的风景，还是室内的情境，其实都有他内在的共同点，这种共同点就是使得整个画面的样式走向当代，成为当代艺术的一种绘画表达。
（文/范迪安，中国美术家协会主席）
