由浙江省松阳县人民政府、浙江省松阳乡村798文化产业园、肖峰宋韧美术馆、浙江开明画院、浙江当代油画院主办的“田园松阳——沈文林个人油画作品展”将于3月22日下午3时在杭州图书馆展厅(解放东路58号J楼)开幕，开幕式结束后在杭州图书馆研讨中心展开《隐喻的哲学与诗性——沈文林绘画作品研讨会》。本次展览由邱少敏策展，郭培建担任学术主持，将展出沈文林油画作品约六十余幅，展览为期10天。
诗意的“形色” ——沈文林创作浅谈
梁生智
每次面对沈文林的作品，总会抑制不住的涌现出诸多思绪。
沈文林要说什么?沈文林说了什么?我们看到了什么?
我一直认为，一个艺术家在完成其作品，并且这件作品面世后，其作品就不再属于他自己，而是被附加了更多的“社会性”。这种属性表现在每一个欣赏其作品的人所思所想的趋同性，而不是单一的所思所想。观赏者从其作品中所体悟到不完全是创作者在创作中的所思所想，完全是风马牛不相及的理解，但却又能是从其作品所折射出的“意趣”引发出观赏者自己理解和体悟。
这就是艺术作品独具的概括性、审美性、哲学性和诗意性。
沈文林创作的作品表现得尤其突出。
从表现形式来说，沈文林采用的是油画形式。但是，其作品折射出的却完全是中国传统哲学意识。“道”、“禅”、“诗”、“乐”等。他的作品不是简单意义上的西方式“抽象”，却是中国的“道可道，非常道”、“马非白马”式的思辨和诗意。他的每幅作品都无法用单一的、具体的形象思维去解释、去剖析，但是，每幅作品都可以让观赏者从中感悟到属于自己的理解和感悟。面对他的作品，不同的人一定会有不同的感受，不同的人一定会有不同的理解，也许南辕北辙，也许相互抵触，这都不影响他的作品反映出的诗意的、高度凝炼的哲学。他通过笔下的形、色，浓缩了对自然，对生命的“隐喻”，将哲学与诗意通过绘画进行了高度的结合。
这种哲性的诗意正是沈文林的艺术价值。
