策展人：朱子娟
出品人：Nancy Lee
学术主持：李磊
异径同辉
朱子娟/文
李景芳Tobias Zaft用各自的方式解读东方意趣与西方精魂。
当艺术的表达在媒介的岔路⼝延伸，却始终朝着精神共鸣的⽅向汇聚，便有了这场名为“异径同辉”的视觉对话。展览以“两条路径，⼀束光芒”为叙事核⼼，聚焦李景芳和 Tobias Zaft 两位艺术家的创作实践。
李景芳以油画为创作基底，其作品始终扎根于对时代肌理的敏锐捕捉：在⾊彩的层叠晕染与笔触的顿挫转折间，既能看到⾊彩过渡的⾃然通透，也能感受到笔触起落的利落劲道，⽆处不体现出他技法娴熟，笔下有神的深厚功底，让观者感受到他与画笔、颜料相融时的快感。这种技法与情感的交融，既藏着对现实场景的转译，也暗含对个体情感与集体记忆的细腻叩问。更具突破性的是，他并未将油画语⾔局限于传统画布边界，⽽是尝试将其与数字互动装置深度融合 —— 当观众的⼿势掠过屏幕，静态画⾯中原本画中⼈物会随之⽣动，⽣⻓出新的轨迹，使平⾯作品挣脱物理限制，⽣⻓出可感知、可参与、可共创的动态⽣命⼒，构建起 “传统绘画语⾔” 与 “当代数字语境” 的对话桥梁。
Tobias Zaft 则以多元媒介的实验性组合，构建起更具跨维度的表达场域。他的素描作品摒弃了单纯的形态复刻，转⽽以细腻的线条密度与明暗层次，勾勒出 “⼈⽂精神” 与 “科技发展” 之间既共⽣⼜疏离的微妙关联；霓虹灯浮雕装置，是系列以⽼式透明玻璃红光霓虹灯管为核⼼媒介的动画浮雕装置作品，将⼯业时代的霓虹质感与⾃然意象的诗意表达相融，构建出兼具视觉张⼒与精神内核的沉浸式场景；⽽他的视频装置作品更具思辨性 —— 以慢镜头的叙事节奏展示机器已经像⼈类⼀样从⼉童懵懂，⻘年中坚，中年发福，⽼年皱纹到肌⾁萎缩到成为骷髅的“⽣命轨迹”。 体现机械与⼈类的界限已经模糊不清，引发观众对 “时间”“存在” 与 “科技伦理” 的深度思考。
艺术家：李景芳
出生于1973年，河北人，现生活/工作于珠海/中山。任教于北京理工大学珠海学院。曾就读于河北师范大学、列宾美术学院、斯图加特国立艺术学院 。多次举办个人展览并参加国际型艺术展会，其作品被斯图加特市政厅、法国AXXA、斯图加特艺术家联盟、 德国巴登符腾堡州银行、深圳大望艺术高地、上海澄艺术中心、广州53美术馆、古元美术馆、连州摄影博物馆等多家机构收藏。近年展览：“ 景芳的火车“李景芳当代艺术作品展 53美术馆 广州; 2018年 德国文化艺术节--李景芳艺术作品展 正佳广场 广州；2022年 德国北部艺术节邀请展；2023年 连州国际摄影艺术展；2024年 艺术深圳；2025年 叠镜-青年艺术家作品展 上海；2025年 北京城市艺术博览会 北京。
艺术家：Tobias Zaft
1981年出生在汉堡。2002年至2007年就读于斯图加特国立美术学院学习美术，师从约阿希姆·海默勒教授、亚历山大·鲁伯教授及霍格·邦克教授。2007年获得德国学术交流中心颁发的奖学金，在中央美术学院进修。2008年，在此奖学金基础上，又获得了中国国家留学基金管理委员会颁发的CAFA年度奖学金。之后在北京生活和工作至2012年。其艺术实践聚焦于科技对人的影响。他的创作手法不拘一格，涵盖装置、素描、架上浮雕、雕塑以及影像作品等多种形式。作品中常常浮现出漫画式的叙事手法，用以映射并叩问现代社会日趋复杂的物质与能量循环体系。
