“要有光，于是就有了光。”
在纸上划下的几道直线，便成了舞台上的光。这些穿过色纸的光，合着窗外阴天透进来的自然光，落在了纸板裁成的磁砖墙面上。人和物在台上彼此腾挪，组合，排演。在一个特定的视角下，镜头框住了它们，凝住了光影。
是话语的中断，情境的切片，似镜非镜，驻于纸片之上，临时的剧场。
2025年10月于东京
陈维
剧场之光
作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家,陈维的影像因其观念性的拍摄,细密的舞台制作和剧场化的搭建而广为人知。陈维的创作始终围绕“建构”展开,画面在真实与虚构、纪录与造景之间反复游走,呈现出强烈的超现实气息。
光,是陈维创作中的关键因子,也是其影像得以成立的前提。在他的实践中,光不再只是照明或再现的工具,而是一种主动参与建构的力量。光,由此成为连接影像、空间与心理经验的媒介,也成为陈维“临时剧场”得以展开的核心机制。
本次展览“临时剧场”由SIGMA特别策划呈现,这并非次单向度的展示,而是一场关于“影像如何生成”的共同思考。通过将影像实践、艺术书籍、创作资料与空间并置,展览让观看回到发生的现场--在二维与三维、显与隐之间,验证影像作为思维工具的可能性。
岁末将至,新元肇启,SIGMA希望以“光”为线索,重新讨论摄影的本质:我们始终需要与世界保持开放的对话,而后持续生成新的理解。
建构之法
正如陈维所说:“艺术是一种建立’集体记忆’的方式。在这段记忆里,我们不急于做出评判。人们总是太快地下结论,但’新的世界需要新的理解’。”
本次展览不同于围绕单一主题展开的叙述,而是将陈维的工作方法本身置于观察与讨论的中心,展开一场关于影像生成机制的研究性探讨。通过对创作资料的系统梳理与重新编排,回溯作品从观念形成、手稿推演到空间生成的内在逻辑,呈现影像如何在持续的建构过程中被思考、被验证,并最终得以成立。
光既创造可见,也揭示无常;它赋形于物,又带走形体的确定性。于是,摄影成为一场持续的演出--一个不断被搭建、照亮、消散的“临时剧场”。
思维脚本
“临时剧场”的生成不仅发生于影像,也延伸至展览空间本身--资料的编织、观念的排列、感官与空间的回响,共同构成观看的发生机制。
与展览空间一同存在的艺术书籍《临时剧场》,在此被视为思维的脚本与内省的结构--它是研究过程的容器,并且最终构成了展览探索的路线。
书籍以物质形态所承载的归纳、观念与系统，与空间现场中的感官、体验与反馈，形成一种平行的文本。本书围绕着陈维长达二十多年创作脉络所归纳出的12个“炼金术”般的词汇，将思维逻辑、影像档案、手稿记录一一编织其中，形成一种新的观看与再定义。而陈维创作过程中采集的实验声音，则作为背后的草蛇灰线，被收录进黑胶唱片《催眠之雨》。
正因有艺术书籍与黑胶唱片作为图示与声音感知经纬线的延续，观众所见并非封闭有壁垒的作品结果，而是一场思考敞开的、完整丰富的创作进程。当展览空间、艺术书籍、黑胶之声，彼此互为注解，二维与三维之间的对话被建立，影像的生成逻辑也由此可以被重新感知与验证。
关于艺术家
陈维
1980年出生于浙江，现生活工作于北京/东京。他的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，而后转向影像及装置的创作。作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家，陈维的影像因其观念性的拍摄，细密的舞台制作和剧场化的建构而广为人知。通过介于真实与虚构，世界和梦境之间的这层特殊维度，呈现出当代社会的交错现实与心理状态。近年来，他更多的将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，以情境再访的方式，重塑叙事图像的可能性。
