开幕时间：2025-12-31 16:00
策展人：赵倩颖
ArtDepot艺术仓库欣然宣布，将于2025年12月31日至2026年3月1日在北京798艺术区空间呈现群展《柔软的失重》，呈现NKSIN、郭典、侯佳男、王浩、许良、游雯迪、赵宇、张占占的精选架上作品。（*以艺术家姓氏首字母排序）
在信息过载的当下，现实正变得柔软、可塑。本次展览将以诗意的视觉语言，呈现年轻一代艺术家如何捕捉我们共有的悬浮与失重感，为漂浮的感知寻觅一次实在的着陆。
前 言
作为80至90后的艺术家，他们的作品普遍反映出一种举重若轻的特质。无需去讲述一个完整的故事，他们更擅长通过符号、色调、构图和质感，来营造一种强烈的情绪场。
不论是探讨消费主义、身份认同还是社会寓言，他们的语言都是幽默的、讽刺的、梦幻的，并且共同指向一个核心：我们生活在一个被网络、屏幕、流行文化深度调节的世界里。现实与虚拟、经典与潮流的边界，在他们的画面中变得模糊而富有弹性。
这样的创作方式既消解了传统议题的沉重，也体现出时代所赋予的那种悬浮、膨胀又略带不安的心理状态。而正是这种状态，让我们对于现实的感知变得柔软可塑，让我们的身心持续失重。
本次展览意在呈现这种轻盈的漂浮感，以及平滑表面背后微妙的失真。这样的失真，往往首先从最平凡的日常中浮现出来——一座熟悉的公园、一抹平平无奇的风景，一副有线耳机、一架飞驶而过的机车——现在都被轻轻抽离，被置于一个个陌生而诗意的视角下，期待去寻找一次实实在在的着陆。
参展艺术家
| NKSIN
NKSIN出生于日本福岛，从未受过艺术学院教育的他，却透过自学与天份，以强烈且独特的艺术风格在国际艺术圈脱颖而出，短短几年内就受到众多藏家青睐。他的作品最吸引人的特点，是以喷漆为创作媒材，创造出简洁有力的线条与渐变的色层，并以灰阶色调为基础描绘人物肖像，包括跨越时代的古典艺术大师、音乐家、工匠、名人与青少年等，充分展现融合古典内涵与街头潮流时尚的艺术风格。身为日本与菲律宾混血儿的NKSIN，从小成长于较为封闭和敌对的环境中，因身份认同问题，在成长过程中遭遇许多挫折，在创作中期望借由带有黑色幽默的艺术诉说种种当代社会问题，而他将“现实”与“非现实”相互融合来创作作品，相互冲突、碰撞的视觉效果，呼应并暗示他想要呈现有关冲突、分裂和竞争的主题，并给予观者自由想像与诠释的空间。
郭典，1986年生于四川成都，本科毕业于电子科技大学成都学院图形艺术系。郭典的作品用简约块面的处理，刻意简化观者对作品在视觉上的理解难度，呈现出所看即所得的视觉逻辑。近年来的作品结合自身的经历，用诙谐幽默的方式，来讲述当代生活和社会的一个个切面，并在作品中隐含着对这些现象的态度，最终以演出的形式呈现给观众。
| 侯佳男
侯佳男，1992年生于吉林延边，2014年毕业于四川美术学院油画系本科，2018年毕业于四川美术学院油画系研究生，现生活工作于重庆。侯佳男擅长提出概念，把绘画当作服务于概念的工具，而非目的。因此，他不会强求于手感、肌理、明暗、形体这些绘画的细节。他会用建模软件得到一些想要的素材，用叠加的丙烯化解数码色彩的单调，把最日常的场景变得平滑而失真，体现出膨胀感和欲望感。艺术家在自己创造的世界里扮演着管理者的角色，以此为基调去构建画面。
| 王浩
王浩，2012年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。2016年4月毕业于意大利布雷拉美术学院油画系，获硕士学位。现生活和工作于米兰、上海。在艺术家王浩的作品中，那些带着动物般原始特征的人物形象，或被改变或被涂抹，他们处在一个虚构的剧场场景里，画面中始终笼罩着某种意外、想象、抑或不可预测的氛围。
| 许良
许良，1985生于湖南常德，2006毕业于央美壁画系。许良的艺术实践以持续且深度的观察作为方法，他的作品旨在捕捉那些易逝的、偶然的、却蕴含着秩序与美的事情本身。在那些看似随机的并置中，隐藏着对深层联系的觉察，邀请观者一同凝视世界中流转的缘分，并在无常中看见永恒的可能。
| 游雯迪
游雯迪，出生于中国台湾，毕业于中央美术学院实验艺术系博士以及台湾师范大学造型研究院博士。她的作品中，最为代表性的有《玻璃马系列》和《太极》等。最为知名的作品系列是“花米奇”和“红龙”。Old is New（旧即是新）——在艺术家看来“古老的东西它很好，它需要被保留下来，但是它需要用当代的视角，去被发现”。游雯迪的艺术，洋溢着自我高度的严谨性。细腻的笔触、或清淡或浓郁的色彩，结合时代的脉搏，她让主观事物有着超越框架的标准格式，带给观者熟悉而又新奇的体验。在对传统的解构与当下建构时，她融入个体身处时代的情感，强调个人精神体验在画面中的灵魂，以现实主义作为她绘画的基础和传达想法的一种手段，开创出深具个人风格的当代思考。
| 赵宇
赵宇，1993年出生于云南，分别于2020年和2017年在四川美术学院油画系取得了硕士以及学士学位。曾入选多个绘画奖项以及艺术家驻留项目，包括荷兰阿姆斯特丹“记忆三角洲”青年艺术家驻留项目（2018），四川美术学院驻留项目（2020），华泰青年艺术家驻留项目（2023）等。现工作生活于重庆。赵宇的艺术实践以绘画为主，近期关注身体感知与地方环境的关系，通过回望生长经验与地方记忆，以绘画转化边缘经历与地质印象，探索图像中的叙事与身份表达。
| 张占占
张占占，当代艺术家，1982年生于河北，毕业于南京艺术学院。作品多以温暖和治愈为主题，通过简练柔和的线条、标志性的配色及沉默的人物与动物形象，深刻捕捉当代人的情感共鸣。既是对个体孤独感的细腻描绘，亦折射现代社会的人际疏离，引发观者对自我存在及人际关系的思考。
