丝路双壁·东方意韵——乔玉川·姬国强中国画作品展

策展人：姬柳婷

乔玉川作品评论

“乔玉川的作品清明温润、无俗气、不冷酷，有豪门名秀之品质。陕西书画名家多多，他自存独立之姿，人有才情，志向又豪华，更能静定熟悉技艺，取得成就当必然。”

——贾平凹

“乔玉川营造了一座中国历史文化的长廊，由文人肖像而文化人格而文化精神，由人象而精英相而民族象。人生感喟，文化内质、历史沧桑，种种风景尽在其中。山水、花鸟亦莫不驾驭自如，实乃人文向生文、地文、天文的弥散衍生。”

——肖云儒

20世纪艺术史具有一个不断发掘所谓“边缘”艺术家的态势。例如，20世纪80年代，我们发现了黄秋园、刘知白，弥补了中国艺术史上非主流体系之外的艺术家的缺失，这实际上对中国笔墨体系是一个很大的补充。对于乔玉川先生，我们也可以从艺术史的角度，反思中国当代艺术史里还缺失了什么？中国当代艺术中一直缺少一类人，即纯粹的艺术家，他们不求闻达，不求功利，将艺术当成自我的修行、对乔玉川先生的发现，就是对一个纯艺术家的发现。如果从艺术史和美学角度去认识，我们会发现，20世纪中国画的难点是“写意——写实”“写实——写意”，这里边蕴含着一个现代性命题：如何处理结构、造型、笔墨之间的关系，使之达到高度的融合。这是一个难题，而乔玉川先生在他的绘画中，以空间弱化的方式来处理笔墨和造型之间的关系，形成了独特的画面结构与趣味。

——张晓凌

乔玉川是中国画全才、通才，不仅人物、山水、花鸟三科兼擅，而且三科融会贯通，无论人物、山水、花鸟表现的都是人的精神、自然的生命、画家的人格，这在当代中国画名家中也比较罕见。三科会贯通的关键在于写意笔墨。他早年在西安美院中国画系学习，精通工笔，还学过油画，非常悉素描写实造型，经过几十年的修养和历练，他的写意笔墨日臻纯熟，表现力强，变化微妙，酣畅淋漓。他今年创作的古代和现代人物作品，已不是纯写实的造型，而是表现性的意象，几乎完全是以写意笔墨来塑造。他的人物形体吸收了山石的皴法，也采用了山石的结构，人物的面部或以线条勾勒，或以墨骨晕染。不仅如石刻玉雕，兼有山的阳刚气势和水的阴柔韵味。他的写意笔墨干湿浓淡的虚实处理也体现了阴柔相济、阴阳调和的道家美学。

——王镛

姬国强作品评论

画家十分注重用笔用墨，也更加重视意 境与内涵，凡画忌浮燥、空泛，而能工、能写、 能精、能放，才方有天地可言。他静心创作， 默默攀登，在中国人物画领域，不断超越自我， 追求新的高度。水墨人物现场写生时惟妙惟肖的刻画能力，将笔墨发挥到亦工亦写，见笔见墨的自由境界。

画家传统功力深厚，个人风格特征明确，作品呈现出雄浑、朴厚而豪放的特色，他注重外师造化，在传统人物画的技法形式中又注入了时代气息，在延续汉唐文脉的基础上开创独特风貌，更加丰富中国人物 画的表现形式，强化中国人物画的审美标准。当我们远看作品的笔墨时，似乎看到了画家解衣盘膊无拘无束的气质;而近看作品笔墨运用，又似乎感受到那种浑毫渲泻，惊天地、震鬼魂的气势，不由的让人感叹不已。

“在西北人物画派中，姬国强却是一位强劲的角色，他的画既有西北人物画派的浓厚的生活气息和浑厚拙朴的作风，更因抒情清纯的田园风光和展示人与自然的亲近和谐的境界而独具风标。在当今画坛上，笼罩着严重的浮躁之气，许多画家原本就对中国画缺乏真正的了解，又企图一下子建功立业，肆意改造着中国画，使中国画面目全非，沦为浅浮和肮脏，几个回合下来，似乎此路不通，又缩退于那一点陈旧的题材和趣味之中，使其散发着腐朽气和小家气。

姬国强在混乱之中，也在苦苦的思考和探索，因他长期浸淫于传统绘画艺术中，愈是对传统绘画艺术的深入了解，愈是对传统绘画艺术的疾痼深感痛苦，但他并没有表现张狂，也并不逃避，认真的大量阅读各类哲学书画，研究西画，在传统书画艺术的本身上寻找突破点。他终于安详下来。

使他安详下来的，是他对世界和人生有了新的看法，对艺术有了新的认识。从此，他的画风发生变化，醉心于乡间的田园风光，醉心于边塞的民族风情。这是他永远画不完的两类题材，在这些作品中，清正之气在充溢着，使我们感到了生活的温馨和心灵的宁静，而处处又获得如莲的喜悦。”

——贾平凹