策展人：何晋渭
学术主持：赵力
展览总监：张鲁
承办单位：北京29号院美术馆、中防丝路文化（北京）有限公司 、陕西中防丝路文化有限公司、北京亚洲现场艺术中心、亚德美术馆
协办单位：北京土耳其文化中心
开幕式时间：2025年10月17日 18:30
“谁在天边谁在眼前”这一主题富含哲学意蕴，作品通过探讨个体与社会、以及时代变迁中的关系，在全球化的语境下，以梁宏理的微观叙事为切入点，将个体命运与历史、社会、文化相互交织，引发观者对身份的重新审视，以及对时空感知的深入思考。
作品中“超现实元素悬置于日常场景”的手法，暗喻了全球化背景下文化交融与认知重构的复杂性。艺术家融合写实与超现实的表现方式，以自然主义的笔触捕捉西安本土的日常场景（如古迹、市井、历史街区），同时借助超现实元素（如悬浮物体、时空错位）打破现实逻辑，构建起“历史与现代、传统与当代”的对话。这种手法看似与学院派的写实传统高度契合，实则其图像语言已与传统经验彻底决裂，体现出对多元文化共生背景下微观叙事的深入探索。
在25年前，梁宏理就以“谁”这一非主流创作线索展开探索，将浓重的个人经验融入作品。他以微观个体为起点，以具体化的场景为载体，既延续了个人历史，也实现了对转型期社会的现代表达。通过在本土性与国际性之间取得平衡，他的创作扎根于本土经验，却呈现出国际化的视觉语言，将个体命运在瞬息之间的心理状态转译为视觉图像。
这种对“个体经验”的执着，为微叙事提供了新的表达范式。梁宏理通过看似“常规”的描绘，试图打破绘画在既定秩序下的图像逻辑，构建出非正常的视觉现实。尤其在“逆全球化”思潮抬头的今天，他的作品依然坚守本土经验，持续追问“我是谁、谁是我、谁在哪”等具有普遍意义的社会议题。在当代艺术学术方向渐趋模糊的语境下，梁宏理作品中的“谁”，正是对中国当代艺术失语状态的一种个案式回应，也是对个体与群体关系的深入思考。他的“微叙事”实践，可被视为中国当代艺术中一个值得深入研究的代表性案例。
梁宏理的作品通过“日常场景的超现实重构”，展现出新旧交替、国际变迁、景观社会与个体状态之间深层次的互联关系，同时也流露出对历史深度与消费时代之间矛盾的不适感。这一创作思路与法国哲学家居伊·德波（Guy
Debord）于1967年提出的“景观社会”（La société du
spectacle）理论形成呼应。德波在其著作《景观社会》中指出：“景观并非单纯的视觉现象，而是指社会中所有通过媒介与消费体系呈现出来的影像、符号和表象，这些表象不仅构成了人类的社会生活，而且日益主导着人类的日常经验。”在这一理论映照下，梁宏理的艺术实践更显深意：他以个体叙事折射时代洪流，借助西安本土图景，展现个人艺术与国际幻影下的对抗张力。
艺术家梁宏理作为70后重要代表与西安本土创作者，亲身经历并见证了中国社会的改革与转型，对时代、社会与个人命运之间的深层关联有着深刻的理解。他以“谁在天边、谁在眼前”为线索，持续围绕“谁”这一核心主题展开微观叙事，探讨个体在社会与历史洪流中的存在状态，表达对自我与他者关系的审视，以及对生命意义的持续追问，进而引发观者对“我是谁”“我从何处来”等根本问题的思考。
梁宏理善于截取日常场景，同时融入超现实元素，将奇幻意象悬置于普通现实之中，打破既定的现实逻辑。他的笔触自然洒脱，语言带有自然主义倾向，以轻松写意的姿态勾勒形态，呈现出诗性的散漫感，令人心绪为之一动。从与自身记忆紧密相连的古建、小巷、楼道、老厂区等寻常场景出发，他将流动的时间片段凝固为视觉瞬间，以此传递对历史、个体、社会、场域与记忆的现代性人文关怀。在微观中感知世界，以个人化的表达追问生命的意义，正是梁宏理艺术最为独特之处。他也因此成为中国当代艺术中一个具有重要个案研究价值的创作者。
（文/何晋渭）
