策 展 人：高原春
之所以把展览的名称命名为“墨彩溢美”，恐观者通过观展便不难得知，两位作者的作品都是以色彩入画，在写实与夸张之间和墨色进行着碰撞交融。作品的主要题材是山水，对于忙碌奔波的现代人来说，选取这种题材是再自然不过的事情了，因为城市里快节奏下身心疲惫的人们渴望逃离喧嚣、回归自然、寄情山水，从中得到心灵的安顿和精神的抚慰。中国自古以来许多文人士大夫都有对于山水自然的向往，据史书记载，南朝著名画家宗炳“以疾还江陵，叹曰：‘老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。’凡所游履，皆图之于室。”宗炳晚年画出所有游历过的山水，“卧以游之”，弥补身体不便而不能亲赴名山胜水的遗憾。北宋画家郭熙把这种醉情于山水的审美意趣叫做“林泉之心”，并著《林泉高致》对山水形象的审美观照和创造进行了深入的阐释。
他们都有效地处理好了传统与创新的关系。熟练掌握了中国传统水墨画的优良传统和技巧，在此基础上又把书法线条融入其中，还吸收了西方绘画注重面的色彩造型技法，由此走出了一条承接传统而又不同于传统的绘画新路子。绘画本质上是一种审美创造，画家首先必须学习古人和传统，但又决不能“泥古不化”，而应该“借古以开今”，在掌握了古人的绘画法则的基础上还要懂得变化和创新，用现代的绘画艺术语言来体现传统山水审美文化精神。他们没有因循守旧，都有着很强的创新意识，如此看来，他们似乎又在开创着一种新的山水画传统。
作者刘跃兵系北大文学博士
向中林 1948年出生于四川省广元市，国家一级美术师。现为中国美术家协会会员 、天津美术家协会理事、天津市美术家协会山水画专委会副主任。
柴博森 1969年出生于天津，师承向中林、李翔老师，现为中国美术家协会、书法家协会、工笔画学会会员，湖社画会理事，清华美院访问学者。
